第25章 飙戏 （1 / 2）

【绣春刀】这部电影，路洋是打算使用类似于好莱坞电影【谍影重重】的拍摄手法，而非传统武侠片的叙事风格来调动这部电影。

这就需要大量的、快速的镜头，将近3000个分镜头就是这么来的。

这部电影预计要在暑期档上映，时间紧任务重，所以接下来每天要必须至少要完成四五十个镜头。

其中有场戏的镜头多达上百个，就是‘沈炼’三兄弟奉皇命追杀大太监魏忠贤，在临时住处里与其手下打斗的戏份。

这场戏的拍摄难度有点大，有很多打斗场面，主演加上群演有二三十个人，院子的场地有限，需要不停地变化站位。

因为是雨中激战的戏份，还要不停地喷洒雨水，从而导致场地泥泞湿滑。

电影需要呈现三兄弟孤军奋战的精彩打斗场面，因此画面会在三兄弟身上快速地来回切换。

这就需要很多几秒或者十几秒的短镜头，每次完成一个镜头，就要安排演员重新站位，这个过程花费的时间比拍摄一般的中长镜头还多。

林枫看过导演的分镜头脚本，光这场雨夜戏就有上百个分镜头画面，真正能在大荧幕上放映镜头有多少个，还要看后期电影剪辑效果，很多都是为后期剪辑提供素材。

一直拍摄到第二天凌晨2点才下戏，林枫整个人都差点虚脱了，不仅身体累，精神上也遭受到了摧残。

路洋对电影细节抓的很紧，只要有不满意或者不到位的地方，就会喊‘卡’重拍。

经过这一遭，让林枫真正意识到，演员光鲜亮丽的背后，需要付出辛苦的努力。

嗯~抠图、台词说阿拉伯数字的除外。

原先林枫仗着有先知先觉的优势，总以为只要截胡那些成功的项目，就会成为娱乐圈的一条过江龙。

总的来说就是有点飘了，不拿豆包当干粮。

真正落到实处，才知道什么叫做细节决定成败。

路洋导演是按照电影情节发生的场景顺序拍摄的，就是将同一个场景里所需要拍摄的所有戏份都完成，才转到下个场景地。

所以，在临时住处的场景，林枫明天还有一场对他来说颇有考验的戏份。

就是‘沈炼’欲要击杀魏忠贤，反被说服放走对方的情节。

对于林枫来说，是个不小的挑战，因为需要跟金士杰老师对戏，压力很大。

动作戏虽然比较累人，但是难度并不大，只要不怕吃苦怎么样都能完成。

但是跟金士杰老师飚文戏，这就需要有扎实的演技了。

电影和电视剧不一样，电影的巨幅银幕要比电视剧更考验演员演技的精准程度。

演员在表达情感时，不能有太过浮夸的表演成分，夸张的面部表情一旦被放大到银幕上，很有可能变成表情包。

所以在电影里，演员的表演一般更克制隐忍但又有张力。

而这场戏，林枫饰演的‘沈炼’由刚开始带着斩杀‘魏忠贤’完成任务的心态到为了钱财放走对方的态度转变。

林枫回想着脑海里的画面，在场地中来回走动，因为拍戏是不准找镜头的，这是最基本的职业素养。

跟导演和摄影沟通下镜头的方位，找了找感觉，示意可以开始了。

“第六场第75镜，3、2、1，a！”

随着场记的打板，‘沈炼’蹲身将一名‘魏忠贤’的手下抹喉后，双眼锐利的盯着前面的背影喊了句“魏公公”，就快速的走过去将刀架在了对方的脖颈处。

路洋坐在监视器后面，双眼盯着显示屏，对着镜头里的林枫不住地点头。

“表情很到位，节奏把握的也很好，接下来就看能不能接住金老师的戏了！”路洋心里默念。

“总旗大人，摘了我这颗脑袋，你们回去也交不了差啊。”

虽然‘魏忠贤’现在倒台了，毕竟还是曾经那个把持朝政八年之久的‘九千岁’，面对追杀而来的‘沈炼’这个锦衣卫总旗，此刻却毫无慌乱之象。

这里金士杰老师的表演，说明他对角色的理解还是比较透彻的。

“杀了你，我们为何交不了差？”

‘沈炼’双眼依旧盯着‘魏忠贤’，不过听到对方的话语还是产生了疑惑。

……

“咔！林枫表现不错，继续保持，金老师表情拿捏的很到位，准备下个镜头。”

这个镜头还算是比较顺利，一条过。

稍作歇息，继续下一个镜头的拍摄，灯光、摄影的调整有条不紊的进行着。

……

“你一年俸禄才几个钱啊，这随便一抓，都是你三十年的俸禄啊！”‘魏忠贤’将黄金银票推至桌子的另一端，抓了一把金豆子，向着‘沈炼’递过去，继续说道：“让我活，这些都是你的。”

林枫见对面的金士杰老师气势陡然增加，将大太监‘魏忠贤’的阴险狡诈演的淋漓尽致。

他也没被这股气势压倒，瞬间入戏，沉声说