桌面，但究竟承重力如何，在于观察的角度。
单看马先勇这个角色，在队长的庆功宴上，或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜，或许是为讨好队长而卖力表演，老马喝得酩酊大醉，后酒驾出了车祸，造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振，他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨，在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说，就不只是一次自我实现，更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。
可想而知，在马先勇的身上，尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏，当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。
老马并不知道妹妹是在向他告别，他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服，因为在他心里，他一天也没有原谅过自己，所以他只有听到妹妹像往常一样骂他，才感到安心。
而当他转身离开，去赴最后一场舍命之约时，妹妹的一句“我不怪他了”，将所有怨恨归于释然。
可他们谁也不知道，门内门外隔开的，竟是两场生死。
最终，马先勇替女儿挡了枪，并用那把假枪，机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环，而他也终于为自己寻回了真的尊严。
应该说，马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。
由此我们再去看另外三条线，就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题：通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情，使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线，基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名，就说整个故事线，其实并没有太多实质性内容。支线开始时，高明已在回城的路上了，支线结束，回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变，只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行，近乎于强行洗白。
再说高翔和依依的青春线，基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严，依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情，看似热血，但是偏题了，成为了一种煽情的变奏，有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感，这也是略微打动了我的一条线。
其实在这条线里，导演童关处理得相对更为从容，因为它更像是一出小小的舞台剧。情节基本发生在同一空间，有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情，再加上三位演员的出色演绎，这么说吧，如果把它放在话剧的舞台上，会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里，表演的性质被抽离，作为现实戏剧来看，无论是演员状态还是剧情走向，都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏，发生在如此仓促的相遇里，如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上，是更为妥帖的，迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促，是不易察觉的呢？
很简单，因为这短短的几个小时的故事，被交叉剪辑进了一个复杂的结构里，仓促感被摊薄了，情绪转折也就不那么突兀了。
如果抛开其他支线，单看这条线，你就能清晰地看见它的问题所在。
对于其他两条不够丰满的线来说，也同样如此。
最终，所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。
你还是可以细看看，这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去？以至于警方为什么会断定要在那里拿人？再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车？难道不该跑路吗？
童关导演很聪明，用一段mv式的画面，在歌声里，把所有人的处境串起来，为最后的相聚造势。
可冷静下来，还是能看到一些生硬的地方。
相比起之前的疯狂系列，这次的《无名之辈》明显给我一种新手上路的感觉。
到底是童关导演打算转型，所以在这部剧里融合的过多的元素，还是他已经江郎才尽，无法拍出更完美的作品？
可如果要转型，那他打算转型拍什么？
眼镜跟马嘉祺的爱情吗？】
检查了一遍自己的言语后，木二将这篇观后感发在了豆瓣上。
《无名之辈》作为童关暑假期间的又一力作，自然是饱受关注。
而木二又是童关的头号粉丝，在豆瓣上吸了不少粉。
他这篇观后感刚出，立马引起了不少观众的认同。
“我之前在电影院的时候也有这种感觉，感觉这次的故事不够精彩，但又说不上哪里不对劲，木二的话真的是说到我心坎里了。”
“我也是，对比起疯狂系列，无名之辈真的有一种明显的薄弱感跟拼接感，真不知道童关是想转型还是江郎才尽。”
